徐悲鸿的四位法国老师的经典画作
1/18 《赐福的面包》堪称自然主义流派的典范，以写实主义笔触描绘平凡而虔诚的教徒形象。作品呈现的是弥撒临近结束，信徒们领过圣体之后分发小块面包或蛋糕等小点心的片刻。圣体是弥撒中象征耶稣体和血的食物。
2/18 《皮耶尔和瓦伦蒂娜》1930年罗马大奖获奖作品。在这幅作品中，画家只使用了极其有限的色彩。1930年画家的母亲去世，画中人物是画家的子女，身着丧服的两个年轻人各自占了画幅的一半，眼神正好落在观众的身上。
3/18 《祖父》从1872年开始，达仰绘制了一系列以家庭成员为模特的速写作品，显示出他对于写实主义及日常生活主题的偏好。这幅描绘达仰祖父卡布里埃·布弗莱的肖像，呈现出画家对现实生活细致观察的才赋。达仰-布弗莱已经超越了经典学院派的既有路线。
4/18 《人体》达仰-布弗莱的人体画见证了美院男性裸体绘画的演变。创作于1876年的这幅作品获得了当年的人体画竞赛奖项。人体画竞赛绘完草图就结束，不像罗马大奖赛或躯体赛中那样要求完成绘画。模特手里攥着石板，身体线条和坚毅的脸孔都表示了即将付诸行动的决心。
5/18 《沉思》1936年面部表情绘画竞赛获奖作品。“面部表情奖”创立者希望在人物的面部表情之中，能够看出模特的背景、个性与经历。1936年是法国人民阵线政府执政的一年，大罢工此起彼伏，希望迅速被失望取代。画家皮奈的画笔紧张不安，凌乱的衣着恰如其分地表现了模特的焦虑。
6/18 《天神报喜》1875年罗马大奖获奖作品。天使奉命告知牧羊人基督的诞生。画家以中轴线为界，将画面空间分成两个部分。画面中，右半部的使者俯视着由左半部牧羊人所象征的世界。天使身上的理想主义和牧羊人的卡拉瓦乔式的写实主义形成鲜明对比。
7/18 《凝视乡野的维吉尔》1907年罗马大奖获奖作品。诗人维吉尔凝视着一对夫妇，而这对夫妇正望着一群农民。此作品展现出画家心目中“家”的概念，人物具有象征意味。比约泰是20世纪前叶最具代表性的学院派画家，在他的作品中，诗歌视角或者忧郁的象征联系在一起。
8/18 《田园音乐会》1928年罗马大奖参赛者有好几个主题可供选择，此作是当年的获奖作品。《田园音乐会》这个题目令人想起16世纪威尼斯充满诗意的作品，画家希望赋予抽象的人物一些农业国家的乡土气息。画中人物形象属于夏凡纳的象征主义风格。
9/18 法国画家安格尔是新古典主义画派的最后一位领军人物。此作品是安格尔于1809年在罗马美第奇别墅留学期间，根据罗马大奖的规定临摹的意大利大师的作品。它原本是拉斐尔于1511年在罗马绘制的一幅壁画。
10/18 1807年2月8日，法兰西帝国的元帅若阿尚·穆拉（Joachim Murat）带领史上少有的大规模骑兵部队冲锋，以惨重的代价战胜了两倍于己的沙俄及普鲁士敌军，取得了埃洛战役的胜利。
11/18 《注意力》1886年面部表情绘画竞赛获奖作品。当年的赛题是将“注意力”和衰老放在一起，老年人大多已经无法集中注意力，常常会心不在焉，就算注意了心里也总有无法消除的怀疑。竞赛中的模特不修边幅，表情呈躁动不安状。画家拉瓦莱曾受教于威廉·布格罗和亚历山大·卡巴内尔。
12/18 《自画像》卡巴内尔在1863年成为美术院院士。自画像中的他神情安详，目光敏锐。作为美院教授，在学生学业初期，他鼓励并支持他们参加学校竞赛，推选他们的作品参加沙龙展出，或举荐国家收藏。许多画家都曾自卡巴内尔的画室中获益。
13/18 《奥古斯特罗丹肖像》在这幅画中，弗朗索瓦弗拉孟采取了意大利15世纪时的佛罗伦萨式侧面肖像传统技法，画中所用的板上成画技术、以及画面上方铭刻的人物名称，显现出画家对“仿古”风格的尝试。
14/18 《泰晤士河上》此作品曾受到法国作家莫泊桑的赞扬。作品显示出弗拉孟在描绘大革命时期作品时对不同社会群体典型的生动塑造功力，匆忙登岸的贵族男女在疲惫中透出的优雅和复古的服饰，暗示出画家对于18世纪风尚的青睐。
15/18 《忧伤》1843年面部表情绘画竞赛获奖作品。面部表情绘画竞赛创立于18世纪，当时模特被要求呈现出精神上受到一种剧烈而又痛苦的受难表情。这个奖项让画家有机会用人物的个性力量和逻辑性来代替激情或某种感知的表达。
16/18 《躯干》1942年半身像油画竞赛获奖作品。过去几个世纪，女性模特在画前总是一成不变地仿照古希腊雕像维纳斯的姿势。画家创作此画时，正逢美院终于接受裸女模特出现在竞赛中。这位模特被冷色调包围，停滞在一个平凡的姿势上一动不动：表情淡漠，没有流露出一点羞涩的样子。
17/18 《阿塔兰特》的灵感来源于希腊神话：公主阿塔兰特立誓终身不嫁，身姿轻盈的她自信无人能在赛跑中超越自己，并宣称只有在赛跑中超越她的男性才能娶她为妻，否则就会被她刺死。在这幅作品中，艺术家暗示将死与性联结于一身。
18/18 《音乐》两幅作品是帕斯卡达仰-布弗莱和弗朗索瓦弗拉孟为巴黎市政厅的艺术厅而创作的。始建于1533年的巴黎市政厅在1871年被焚毁，1874年重建的市政厅建筑恢宏大气，加之在政治和象征层面上的重要性，令当时几乎所有的学院派著名画家都对其装饰画创作有所贡献。