上海嘉禾2017年春季艺术品拍卖会禾风 中国书画夜场

1/59 上海嘉禾2017年春季艺术品拍卖会禾风 中国书画夜场 预展时间：6月30日-7月1日 上午9:00-下午18:00 拍卖时间：07月01日下午20:00展拍地点： 上海浦西洲际酒店三楼宴会厅（上海静安区恒丰路500号） 上图为陈大羽1978年作《报春图》意为一隻雄鸡正在红梅环绕的坡石上引吭高歌。

2/59 此帧《观沧海》是唐云早期的一幅极为难得的山水佳作，作于1941年，画面意境深邃，空间幽远，层次丰富，在有限的空间表现出了“咫尺千里”的韵致。从《观沧海》中，我们可以看出唐云传统山水画的深厚功力，二十岁至三十多岁这段时间，唐云在传统绘画上下过很深的功夫。

3/59 唐云，字侠尘，别号东原、药尘、药城、药翁、老药、玄丁、大石、大石居士、大石翁，浙江杭州人。曾任中国美协理事、上海中国画院院长、名誉院长，西泠印社理事。为海上花鸟画“四大名旦”之一。

4/59 关良，字良公，广东番禺人。精油画、国画，国画尤以水墨戏剧人物为主。曾为上海美协副主席、浙江美术学院教授、上海中国画院画师、交通大学美术系主任兼顾问。

5/59 潘天寿十分欣赏八大简洁洗炼的造型和不落窠臼的笔墨。《拟个山僧墨鸟》画的正是潘天寿常画的“一隻伏着不动的鸟”立于枝头，横斜竪置的几根枝干相互交错，其余作大面积留白处理，看似极为简略，着墨不多，但意境无穷。

6/59 画中荷花意趣天成，痛快淋漓，如妙龄少女在夏风中翩翩起舞。构图新颖，笔墨简而耐看，流畅洒脱，而且诗画相得益彰。磅礴的气概、磊落的胸怀、大胆泼辣的笔触，从这幅画中可以窥见潘天寿在绘画领域中非凡才华。

7/59 潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。

8/59 《秋意》兼绘菊、兰、竹。画面构图空灵，其虚实、疏密、黑白、刚柔之间有很强烈的对比。画中菊花用色淡雅，姿态奇绝，先生往往会把画中主要事物放在“险处”，创造了先造险境而后破除险境的造险破险法，使得画面极奇处极稳健，极惊险处平稳。

9/59 画面的山石结构，依稀可以感受到石涛的影子，但潘天寿别开蹊径，以指运墨运线，而别具一种毛笔所无法达到的古拙生涩。同时，将山石做方正处理，藉指画“空勾无皴”的粗粝，山石主体、林木、野屋的近景化处理，与石涛蜿蜒曲折的山石布置形成鲜明的对照。

10/59 秋江行舟》中树木朦胧苍翠，山石深秀意远，屋宇相叠有致，呈现出一派生机盎然的气象。几丛小树，几重山石，几间屋舍，一叶扁舟徐徐划过江野，这种以情写景的艺术处理手法，使得山水画中散发出大自然无限的活力。

11/59 在这幅《松荫读书》中，景物既有大自然的真实之趣，又有典型传统笔墨技法的浑厚意境。构图简洁，山川奇峭、草木华滋，笔墨千变万化，用笔藏头护尾，无起止之迹，圆中寓方，方中含圆，转折交待分明，笔气贯通，墨法浑然，黄宾虹所提及的“内美”正是透过这别具匠心的墨法表现出来。

12/59 黄宾虹，原名质，字朴存，一字予向，安徽歙县人，生于浙江金华。诗、书、画、印皆精，山水尤绝，为一代艺术大师。曾任中国美术家协会华东分会副主席、中央美院华东分院教授、美术研究所所长。

13/59 作者在这种平明的境界中找到自己心性的所在，将个人的心气、经历和笔意相融合，勾画了真实的心境和个性，也使得观者能在隐士的参禅悟道和笔墨晕染的互相渗透中感悟出至深的境界，从而也让自我的生命历程更添深沉之感。

14/59 吴湖帆，名万、倩，字东庄，号倩庵，江苏苏州，人其梅景书屋培养了众多书画名人。山水宗“四王”、董其昌，上溯宋元名家，以雅腴灵秀享誉画坛，为上海重要名家。 俞子才，浙江湖州人，别名绍爵。吴湖帆入室弟子。上海大学美术学院教授、上海中国画院画师、上海文史馆馆员。

15/59 《右军笼鹅去》以王羲之爱鹅的故事为主题，绘王羲之着宽大长袍走在前面，侧过脸来，似乎在与侍从交谈，后面两位侍女，一持琴，一背鹅，人物姿态生动形象，色彩沉稳明艳，意境深远优美，令人遐思！

16/59 程十髮人物故事作于60年代，以中国画形式选取古代经典故事绘制连环画，开创了用彩色水墨替代单线白描连环画的先河，这不仅给连环画创作带来了更高的要求，也给连环画增加了新的形式和看点。这本八开册页描绘的是一代女皇武则天的故事。

17/59 程十髪自题跋：此十二页中国古代成语典故，乃余卅年前旧作，今日覆见，戾忽岁月逝去如斯夫。庚午霜月，程十髮于上海。

18/59 此图作於1975年，正值黄胄之艺术的黄金时期，从其奔放的画风中可见一斑。画面构图饱满，少女夸张的肢体动作，飞扬的髮辫，舞动的裙裾，红与黑结合的服饰立即予人以强烈的视觉冲击，令人感受到新疆人饱满的热情。

19/59 宋文治，初名灏，室名松石斋，江苏太仓人。工山水，曾任中国美协理事、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长。

20/59 钱松嵒（1899-1985）当代画家。江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。

21/59 谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。

22/59 谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。

23/59 此幅谢稚柳先生长题的落墨五色牡丹更是其创作生涯中极为少见的佳作之一。作品写牡丹数朵，或竞相盛开，或含苞待放，偃仰相背，富丽端庄，芳香浓郁。花朵盛开，各具姿态，各不相同。绿叶也以落墨法写成，布满全局，用色清凉，笔触洒脱，恣意率真，风格独具。

24/59 陆俨少，名砥，字俨少，以字行，改字宛若，上海嘉定人。从冯超然习国画。工诗文，善书法，尤精山水，间作花卉、人物，也多妙笔。为一代艺术大师。曾任浙江美术学院教授、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、上海中国画院画师、浙江画院院长。

25/59 此帧《巴船出峡图》立意在险，险峰雄峙，奔流急转，飞云环绕；孤舟一叶，逆流奋上，撼人心魄，俨然是一首响亮的交响乐。山峦石壁用密笔皴擦，似斧劈，似刮铁，如闻铿锵之声；峡江之水，离合聚散，屈曲流转，水势迅猛，喷薄回旋而下，极显生气。

26/59 西天目特以林木胜，自禅源寺后十里间，老干参天，绿荫如海。其上则老殿，迤西则狮子口。危屋树椽，背依峭壁，下临无地。每四山云起，蓊葧岚翠，回旋天风，萦青缭白，顷刻变幻，蔚为奇观。写西天目狮子口云海图，即似久达同志正，陆俨少并记。

27/59 品赏大井新貌巨作，乃是陆俨少先生笔性艺术运用之成熟高峰期。这个书画同源的美学法则，在陆俨少这代艺术家群体里，陆俨少先生可谓是最具佼佼者与典型者之一。这就为这件“大井新貌”革命题材之巨作，作高修养、大功力的一流的笔墨技巧，蓄备了、成就了煌煌巨作的笔情墨韵之基因。

28/59 此帧《蝶恋花》设色明艳清新，点点红花在墨叶的衬托下无比娇艳，一只蝴蝶正款款飞向花丛，无比生动形象，在竖长的构图中，右边一行长题为画面增色不少。这种大胆泼辣，随意点染，无不透露出白石那骨秀、天真、宁静、清润的艺术风格。

29/59 “一朵红荷，几片墨叶，正是衰年变法时创造的‘红花墨叶’画法。它的构图和花叶造型，都取圆势而不取方势，笔墨纵放而能收敛，色墨对比强烈，但不忽视精致处的刻划。红荷花瓣艳而厚，荷叶墨色的浓淡变化颇有节奏感。”从中基本上可见此画之特色。

30/59 写生是画家深人生活的有效方式。与其他中国画家不同的是赵望云在这条道路走了几十年，并且形成了个人的清新质朴、苍雄厚重的独特风格，从而开拓和影晌了长安画派。他的作品不以技巧眩目，而以精神感人，是在大量的实践中用心血去体味人生的酸甜苦辣和艺术真谛。

31/59 徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等成立“一二·七艺术学会”，迎接共产党解放。在这段泥泞曲折而充满希冀和光明的路程上，坚韧和高贵的品格始终指引着前行的方向，所以徐悲鸿才不向任何威胁与诱惑屈服，始终独持偏见、一意孤行，而这也正是《采芝图》中高士所具有的德行。

32/59 溥儒，字心畬，号西山逸士，斋号寒玉堂，出生于北京。清宗室，恭亲王嫡孙，曾留学德国。笃嗜诗文、书画，皆有成就。其山水、花鸟、人物无一不精，与张大千有“南张北溥”之称。又与吴湖帆并称“南吴北溥”。

33/59 颜伯龙，名云霖，字伯龙，以字行，号长白布衣，室名居春草堂、椿草堂，北京人。北京艺专国画系毕业，师从王梦白、陈师曾，后任北京师范学校艺术系教授。工山水、人物、花鸟、走兽，尤精花鸟，为中国画研究会评议委员。

34/59 李苦禅，原名英，字超三，号励公，后改名苦禅，别署禅、禅父、禅老、山东老民，山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任中央美术学院教授、中国美协理事、中国画研究院委员。

35/59 启功（1912——2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授。

36/59 弘一师的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法，爱而宝之者顿生欢喜心，得者珍如拱璧，堪称中国历代书法中的逸品。弘一和他的书法亦谓国之至宝，华夏之光。

37/59 吴昌硕是一位诗书画印全能型的艺术大师，尤以篆书最为“名世绝品”。在他的艺术历程中，也属在篆书上所花费的时间和精力最多，其写石鼓文用了近七十年的时间，篆书是其艺术王国的根基和支点。

38/59 此帧《石鼓文七言联》作于1925年，此时缶翁已八十二岁高龄，是其晚年成熟期的佳作。此时缶翁作品有别于六七十岁时的遗貌取神，而是率真坦荡，不求态而态美，意境横生，风骨郁勃，兴来法至，人书俱老，如长者风神，兀立面前，达于化境。

39/59 吴昌硕的书法属于大器晚成。其青年和中年时期，积极参与到晚晴碑学思想的大潮中，发奋临习古代篆隶经典作品，然其四十岁左右的作品仍显稚青，至其五十岁时，便达到晚清同辈书家的最高水平。

40/59 吴昌硕的书法属于大器晚成。其青年和中年时期，积极参与到晚晴碑学思想的大潮中，发奋临习古代篆隶经典作品，然其四十岁左右的作品仍显稚青，至其五十岁时，便达到晚清同辈书家的最高水平。

41/59 吴昌硕的书法属于大器晚成。其青年和中年时期，积极参与到晚晴碑学思想的大潮中，发奋临习古代篆隶经典作品，然其四十岁左右的作品仍显稚青，至其五十岁时，便达到晚清同辈书家的最高水平。

42/59 吴昌硕是一位诗书画印全能型的艺术大师，尤以篆书最为“名世绝品”。在他的艺术历程中，也属在篆书上所花费的时间和精力最多，其写石鼓文用了近七十年的时间，篆书是其艺术王国的根基和支点。

43/59 此帧《秋色斓斑》是其七十八岁时的作品，开门见山，气势流贯，集中体现了吴昌硕已步入成熟时期的绘画风格。画面恣肆奇妙、真气弥盛，可谓一花一世界，一叶一菩提。是图线条饱满、层次丰富、浓淡相间，设色明艳而沉稳，格古而韵新，能诱发观者狂放洒脱的联想。

44/59 此帧《多利图》运笔粗细顿挫，起伏跌宕，不求圆润求苍劲，不尚流畅尚凝重；荔枝枝干的线条曲折盘旋，似篆如草，纵横交错，雄健纵放；叶脉正背交互，浓淡相宜，穿插洒脱有序，饱满硕大的鲜红荔枝屹立枝头，观者不禁垂涎欲滴！

45/59 《曼倩媮来》为吴昌硕七十四岁时所作，借用西汉文学家东方朔偷食西王母仙桃而长寿的典故，以祝愿人长寿之意。 画面以仙桃以上下呼应之势展开，叶之偃仰向背，桃之掩映单复，加之枝干之穿插伸展，使得画面充满生命的张力。

46/59 吴昌硕乃海派巨擘，他继承赵之谦的衣钵，将绘画中的金石味推向极致，真正确立了金石派绘画独具的特色和意蕴，被誉为为“金石大写意风”的一代宗师。

47/59 这件草书临王羲之《司州帖》，作于崇祯十四年。王铎一生从未间断过对古代书迹的临习，崇祯末年这一时期是王铎书法逐渐定型的阶段。经过早年的临习二王和《淳化阁帖》，此时的王铎已更多地把注意力集中到米芾身上，王铎对二王和米芾书帖所特有的笔法和字形都有独到领悟。

48/59 解缙此草书内容写的是唐人戴叔伦的五言律诗《晓闻长乐钟声》。解缙是明初重要的宫廷书家，其书法的师承主要来自于康里巎巎一脉。解缙一生多作狂草，王世贞评价他“狂草名一时”。

49/59 《云山秋晓》用笔劲力沉着，用墨淋漓泼辣，山石以淡墨勾皴，山体以浓墨焦墨破擦，特别是那满幅的浓墨苔点配和着以尖笔剔出的丛草，使画面产生了如惊风骤雨般的韵律，画面呈现苍茫幽邃、豪情奔放的壮美。画面构图出奇制胜，富有视觉冲击力。

50/59 《万木奇峰图》系王翚79岁所作，故画技已臻于炉火纯青的境地。是图用董北苑笔法兼参巨然僧，长披麻皴点以浓苔，虽大幅而结构紧缜，并无散碎之嫌，笔墨复清润可喜，较之其常见精能之作，反觉浑然醇古，气息高妙，盖石谷技臻上乘之作，各家技法，凡宋元以诸大门派统成一炉矣。

51/59 《仿董北苑山水》是董其昌典型代表作品，画中三段式构图，近景山石，外形陡峻，气韵高古，以披麻皴表现山石凹凸起伏的结构和机理效果，以笔墨的浓淡和皴法的疏密变化体现景物间的远近关系。

52/59 乾隆《行书八言联》，蕴墨饱满，综百家集所长，追二王得其粹。纵逸遒劲见赵孟俯之妍正秀逸，古畅散健富于董其昌之稳润圆熟。用字结体稍长，楷书中多有行书的笔意，行书中又往往夹杂着草书的韵味，点书圆润均匀，结体婉转流畅。

53/59 此翁同龢《行书七言联》，尺幅甚大。其用笔潇洒，奇肆率意，气息淳厚，较之颜楷，体格更加宽博，较之北碑，则脱去斫削痕迹，而更具自然的趣味，流露出一种沉静、闲雅、从容、大气，不见剑拔弩张，亦不见烟花火气，点画丰满，力量

54/59 刘墉书法的价值，在于他把优游养性的翰墨余事与作为朝廷重臣所具有的儒雅气质结合在一起，使书法真正成为表露人格、寄托性情的最佳方式。透过其平和单纯、蕴藉敦厚的书法风格，可以使人感到儒家理想的温恭俭让，智圆行方的人格心态。

55/59 刘墉书法的价值，在于他把优游养性的翰墨余事与作为朝廷重臣所具有的儒雅气质结合在一起，使书法真正成为表露人格、寄托性情的最佳方式。透过其平和单纯、蕴藉敦厚的书法风格，可以使人感到儒家理想的温恭俭让，智圆行方的人格心态。

56/59 刘墉书法的价值，在于他把优游养性的翰墨余事与作为朝廷重臣所具有的儒雅气质结合在一起，使书法真正成为表露人格、寄托性情的最佳方式。透过其平和单纯、蕴藉敦厚的书法风格，可以使人感到儒家理想的温恭俭让，智圆行方的人格心态。

57/59 刘墉书法的价值，在于他把优游养性的翰墨余事与作为朝廷重臣所具有的儒雅气质结合在一起，使书法真正成为表露人格、寄托性情的最佳方式。透过其平和单纯、蕴藉敦厚的书法风格，可以使人感到儒家理想的温恭俭让，智圆行方的人格心态。

58/59 刘墉书法的价值，在于他把优游养性的翰墨余事与作为朝廷重臣所具有的儒雅气质结合在一起，使书法真正成为表露人格、寄托性情的最佳方式。透过其平和单纯、蕴藉敦厚的书法风格，可以使人感到儒家理想的温恭俭让，智圆行方的人格心态。

59/59 刘墉书法的价值，在于他把优游养性的翰墨余事与作为朝廷重臣所具有的儒雅气质结合在一起，使书法真正成为表露人格、寄托性情的最佳方式。透过其平和单纯、蕴藉敦厚的书法风格，可以使人感到儒家理想的温恭俭让，智圆行方的人格心态。