琢玉六十载 76岁的北京老人如何化腐朽为神奇

1/19 宋世义，1942年生人，先后师从刘文亨、王永海、王树森等玉器大师，荣获中国工艺美术大师等称号。2009年被国务院批准为国家级非物质文化遗产北京玉雕的代表性传承人。

2/19 中国从原始社会即开始治玉，随着社会发展，玉石制作逐步成为独立的行业。由于玉石硬度较高，所以加工时必须使用特殊的工具和方法。制作之先需经过一系列严格的挑选工序，而后以琢和磨两种基本的工艺手段对玉石进行加工处理。

3/19 北京玉雕又称“北京玉器”，兴起于元代。明代宫廷御用监下设玉作，汇集全国治玉良师，北京的宫廷玉雕业由此出现兴盛局面。清代北京风行玩玉，琢玉工艺达到历史高峰。北京玉雕用料讲究，制作精美，种类齐全，能生产器皿、人物、花卉、鸟兽、盆景、首饰等多种制品。

4/19 以宋世义为代表的一批手艺人是现代北京玉雕的第三代传人。20世纪80年代，宋世义迎来了现代北京玉雕创作的第三次创作高潮。同时期，他也斩获了中国工艺美术百花奖在内的各大工艺美术奖项。

5/19 宋世义所绘制的玉雕线稿忠于原作，不仅能把精神气质画出来，而且融合绘画手法，让线稿成为独立的艺术作品。 图为宋世义在介绍其创作的线描作品《纨扇仕女》，这个他喜欢的代表作之一，挂在了其工作室的墙上。

6/19 宋世义玉雕作品《宝玉神游太虚境》，此件作品巧妙运用玛瑙俏色，别具匠心营造出幽渺空灵、如梦如幻的情境，含蓄而贴切地诠释了《红楼梦》中“贾宝玉神游太虚境”这一章节的整体意境。（图为《宝玉神游太虚境》正反两面）

7/19 宋世义玉雕作品《翠花篮》，材质为三色翡翠。以翡翠的三种颜色分别琢出了花篮、寿桃与牡丹。图下为作品《白玉观音》，简单的造型、均匀的玉质含蓄地表达了一种佛家的超脱境界。而手臂的处理不仅展现了作品的层次感，更加彰显大师的造型功底。

8/19 玉雕的基本步骤分为：选原料、设计和绘画，雕刻、艺术加工。因受材质的限制，玉雕在设计这个环节，主要是以所选料的特征和气质为基础选择题材及适合的表现手法，从而才能确定具体的造型。（图右上，宋世义在琢玉。 图左下，玉雕所用工具。图右下，宋世义徒弟在艺术加工。）

9/19 每一个品种的玉料都有其最合适的材质、题材和表现手法，在进入制作的阶段，材质也会不断地发生改变，这时候就要根据材质的变化对创作意图进行调整。当作品完成后，倘若观者忽略了材质工艺，而去体会和感受作品中传达的生命体验，那便达到了一位玉雕人的艺术理想。

10/19 玉雕技艺里，最特别也最难的当属以珊瑚为料的作品。《珊瑚嫦娥奔月》是宋世义的得意之作。他依形借势，在珊瑚天然枝杈之中随类赋彩，把造型和布局天成般地塑造出来，仕女身姿曼妙，颇有飞天之韵。 （图为《珊瑚嫦娥奔月》）

11/19 宋世义深谙中国京剧文化，对京剧行当、人物、唱腔均有着深刻而独到的理解。他说，戏曲艺术是雅俗共赏的，它立足于内行人的评论和外行人的欣赏，作答了内外皆宜，并且主要是给外行人看的。（图为宋世义展示自己表演京剧的服饰。）

12/19 京剧也成为了宋世义的创作灵感来源。图中的玉雕京剧脸谱不仅来自巧妙的造型构思，更深植于深厚的文化底蕴。京剧里的每一个唱腔和每一个程式，玉雕上的每一个线条和形致，都融会贯通了中国传统文化的方方面面，把人生百态演绎得淋漓尽致。（图为玉雕作品《南红粉墨春秋》）

13/19 宋世义在书房介绍玉雕历史。非遗保护和传承是一项宏大的工作，需要整个社会共同努力。在宋世义看来，喜爱玉雕和玉文化就是保护和传承，社会对玉雕艺术的认知程度，就是工作成果最好的检验。

14/19 2009年到2010年间，中国邮政集团公司为了纪念北京市非遗大师，选题设计发行了一套纪念版邮票，宋世义作为北京玉器雕刻行业的泰斗，他的肖像也被选入邮票中，图为印有宋世义肖像的邮票。

15/19 宋世义常说，教之以才学，授之以德识。（图为宋世义在玉雕工作室指导学徒）

16/19 宋世义喜欢在小区里古典园林，来这里散步能寻找到灵感。任何艺术，表达的都是人的思想和情感，这是玉雕的根基。我花了50多年才寻找到玉雕的根基，才理解玉和玉雕。于是我才能享受玉雕的创作过程，在玉雕里感到快乐和幸福。

17/19 宋世义认为，艺术是不完美的，艺术本身就是缺失和遗憾，但艺术家就是在不完美中追寻完美，从而超越自身，成为永恒的存在。他说，我这一生是很幸福的，我的生命会在我的作品中延续，而对艺术的追求，本身就是最大的价值。

18/19 如今，宋世义从北京玉器厂退休，但他更加忙碌了，他还有更多关于玉雕艺术的设想要进一步实现。他成立了自己的玉雕工作室之后，又成立了国家级非物质文化遗产传习所，继续着玉雕的创作和传承。

19/19 新浪文化【大国匠人·手艺物语】第29期：北京玉雕。宋世义是北京玉雕的第三代传人，对他来说，玉雕不仅仅是一门手艺和艺术，更是传承的信念和毕生的追求。