亚洲先锋摄影师成长计划：严志刚推荐

1/28 《Beijing Youth》摄影：杨炸炸　这些照片是我辞职的这四五年零零散散拍摄的，用的是一款富士傻瓜胶片机。 拍的时候没想过要干嘛用也没有什么目的，只是觉得身边这些人，这个状态需要记录下来。

2/28 《Beijing Youth》摄影：杨炸炸　当照片攒到一定量的时候发现这些照片没法归类，于是便有了这个《Beijing Youth》专题。

3/28 《Beijing Youth》摄影：杨炸炸　照片里的这些人大都是摇滚乐手、摄影师、插画师、地摊摊主......大部分都没有固定职业，也就是我们传统意义上的不靠谱人群。

4/28 《Beijing Youth》摄影：杨炸炸　我不确定你能否从中看到自己的影子 ，我只是用镜头记录了发生在青春上的一切。

5/28 《Beijing Youth》摄影：杨炸炸　推荐人严志刚：杨炸炸的影像，跟自己的生活和经历相关，他没有用精心的取舍来呈现一种猎奇。对于他来说，这些熟悉的生活和亲切的人，在他固执坚持的直射闪光灯之后，出现了惊人的陌生感。

6/28 《Beijing Youth》摄影：杨炸炸　推荐人严志刚：胶片的粗糙颗粒，化学染料的色彩，恰如其分可以用来释放当下中国夜色中的各种真实。这些不完美的照片，没有技术，只有直觉，这就是杨炸炸影像给予观看的魅力。

7/28 《Beijing Youth》摄影：杨炸炸　

8/28 《Beijing Youth》摄影：杨炸炸　

9/28 《Beijing Youth》摄影：杨炸炸　

10/28 《穿越阴山山脉的天籁之音》摄影：王争平　推荐人严志刚：十几年来，王争平攫取着他周围蒙古人生活场景中的各种瞬间，他以纪实之名，照片却明显带着忧郁的气质。他的照片看似漫不经心，却充满象征性。

11/28 《穿越阴山山脉的天籁之音》摄影：王争平　推荐人严志刚：它们不仅仅是现实的写照，也充满对过往的迷恋，对未来的忧心忡忡。它们让人深信摄影师是如此热爱这里的土地、人和一切生灵，却难于快乐。

12/28 《穿越阴山山脉的天籁之音》摄影：王争平　

13/28 《穿越阴山山脉的天籁之音》摄影：王争平　

14/28 《穿越阴山山脉的天籁之音》摄影：王争平　

15/28 《穿越阴山山脉的天籁之音》摄影：王争平　

16/28 《穿越阴山山脉的天籁之音》摄影：王争平　

17/28 《穿越阴山山脉的天籁之音》摄影：王争平　

18/28 《束缚》摄影：毛艺晖　这组作品的创作灵感，来源于国外社交网站上的一组照片。该作者利用透明胶带捆绑不同形象的年轻人，造成面部扭曲变形，构成强烈的视觉冲击，外化了年轻人在社会压力下的内心写照。

19/28 《束缚》摄影：毛艺晖　作为观者的我不仅被这组照片所深深的吸引，同时也在脑海中想象着如何利用这些震撼、强烈的西方视觉语言去表达含蓄内敛的东方面孔。

20/28 《束缚》摄影：毛艺晖　在发展中国家快节奏都市生活中，繁忙的工作、生活的压力、家庭的期望以及社会责任的担当都在无时无刻的刺激着年轻人敏感的神经。这种无形的束缚压抑着的不仅是我们的肉体，更是自由奔放的灵魂。

21/28 《束缚》摄影：毛艺晖　我借助荧光摄影的技术手段，让绳子、丝带、保鲜膜等缠绕物的色彩更加明艳。将现代社会年轻人内心束缚感展现出来，引发观众的关注与思考。也许在我们的心底里那一抹色彩，那一份纯真就是我们最初的自己。

22/28 《束缚》摄影：毛艺晖　创作这组作品的另一个原因也是为了配合自己的毕业论文写作。我的论文题目是《浅析后图像时代商业摄影的绘画性倾向》，我通过模仿表现主义的绘画语言，将作品赋予夸张怪诞的风格，试图在营造画面美感的同时，传递更多的主观情绪。

23/28 《束缚》摄影：毛艺晖　这组作品的创作团队都是我们摄影学院图片11 本的同学，我们采用荧光粉、荧光漆、荧光液这三种不同材料为模特造型，利用多支紫外线灯管在暗弱光线的形体教室里直接照明，刺激荧光物质发光。

24/28 《束缚》摄影：毛艺晖　在这里我想特别强调的是，这组照片的四位模特（包括我在内），也是图片11本的同学。因为四年来在电影学院的学习生活我们都是隐藏在相机之后的，所以我想也借毕业展这一契机，用这些绚丽的颜色来纪念一下多彩的大学生活和我们之间深厚的友情。

25/28 《束缚》摄影：毛艺晖　推荐人严志刚：光与色彩，是摄影中最重要的视觉语言。毛艺晖遵循了这一传统和经典，却试图用另一种形式来质疑它们本身。正因如此，它们呈现了摄影本质美丽的部分，也带来了视觉的诡异，这种语言使用上的冲突性，诠释了主题“束缚”，看起来却像是浴火重生。

26/28 《束缚》摄影：毛艺晖　

27/28 《束缚》摄影：毛艺晖　

28/28 《束缚》摄影：毛艺晖