中国当代摄影十年：历史的某处
1/113 阿斗，1973 出生于四川省，现工作生活于四川。2009获三影堂摄影奖。我不知道为什么要去拍照片，如果我知道我一定不会去了。我不知道生命的意义是什么，如果知道一定不会去探寻。
2/113 摄影对我来说是信仰，我信照片胜过我自己……所以这能解释我为什么鄙弃教堂，鄙弃摄影之外的一切多余的形式。
3/113 当你成为照片（他）的一部分的时候，你不需要用我们浅薄的意识强加这些伟大的图象。而自己不过是照片下的附庸，光下的微尘。
4/113 我们总是自大，总在虚妄的时候成为神。但是这并不真正属于自己，我们又总是在其间找到光辉，这很矛盾……
5/113 如果说答案没有意义，我们只在乎这个过程，可是谁能告诉我们，这就是过程？“不要回头，你将变成石头。”
6/113 成文军，中国新闻摄影学会会员，中国雕塑学会会员。天津工艺美术学院摄影系毕业。2008年5月19日 ，成都市民在天府广场， 悼念一周前在强烈地震中的遇难者。这尊13米高的汉白玉毛泽东塑像落成于1969年，同时建成后面的建筑，当时是“毛泽东思想胜利万岁”展览馆。
7/113 1967年，河北黄壁庄水库管理局在办公区建造了这尊水泥材质的塑像。现在，这里成为居民住宅区。2009年9月拍摄。
8/113 河南省鹤壁市，这是一个大型国营煤矿集团下属的煤矿。由于煤资源的枯竭，这家企业改为用煤矸石制作建筑砖。1967年煤矿建起了毛泽东塑像，现在塑像周围放满了产品。2009年9月拍摄。
9/113 湖北省黄石市。这尊9米高的毛泽东塑像在1967年建成时，是这里最高的建筑物。2007年12月26日，是毛泽东诞辰纪念日，一些市民在塑像下进行纪念活动。
10/113 海南省儋州市白马井镇。1968年，当时的广东省南海渔业总公司树立的这尊金属的毛泽东塑像。2008年12月拍摄。
11/113 封岩，1963年出生于西安，现居北京，1989年毕业于北京电影学院摄影系。
12/113 封岩的这些在初看之下使人情绪不安或产生无以名状反应的作品，提出的其实是艺术家以身为在当代中国生活的一个人，对于每日生活所感受到的一种非常微妙的含义和洞察力。
13/113 那些消逝的细节和看似漫不经心选择的场所，表达了个人内心和公众空间之间饶富意味的观察，透过敏锐的隐喻和作品较大的尺寸，这些影像是对中国当代日常生活一种不朽的“造像”。
14/113 通过摒弃以及保留最极简的色调、形式和主题，他让瞬间扩展到了具备个人性、历史的暗示以及政治影响的特殊时刻。
15/113 透过美学范畴中强烈的构成元素及感染力，他将潜藏在我们身边那些被诠释为象征符号的揉进更深层的暗示中。
16/113 冯立，1971年生于四川成都，现居成都。“我不知道这算不算摄影，但我相信这就是现实的另一面。”
17/113 “我无法解释这些照片的确切含义，就像我依旧没有彻底弄明白这个世界一样， 我唯一能告诉大家的就是我的疑问。”
18/113 “很多时候我不过是一个提问者，面对眼前所发生的一切用一个问题来回答又一个问题。”
19/113 “答案，其实永远都是一个问号。相机，充当了我提问的工具，让我可以随时举手发问。闪光划过，在灵魂深处烙下深深的显影。”
20/113 “窗外白夜如昼，路人行色匆匆。这是我的世界，白夜的世界。”
21/113 黄庆军，1971年9月出生于黑龙江省大庆市，现为正和岛首席摄影师。2007年9月浙江绍兴。黄庆军的《家当》系列影像作品立足于这样的时代转换，去捕捉我们生活中的物品本身，以物的形态去透射寄寓其中的人的内在属性。
22/113 这样，黄庆军的《家当》系列作品就成为检视中国生活情境的视觉图景。它们不仅是解读当下中国社会生活在场的图像文本，也昭示了影像作为艺术所具有的特殊价值和功能。
23/113 影像作为艺术不是被动地记录现实，而是体现出艺术家积极介入现实的主体意识。《家当》这组作品充分显示了影像艺术的这种特殊功能。黄庆军为拍摄作品，走访了中国的许多地区，有意识地去选择那些最有代表性、最有中国当下生活特征的居住图像。
24/113 当我们面对这些《家当》图景时，我们看到了当下中国社会生活状态的内部结构，将家庭生活的原生态呈现出来，以物的形式展示出中国当代语境中的生活哲学。
25/113 在这种主观寻找中国生态的过程中，艺术家建构起中国现实与虚构之间的关系：真实的内部空间被虚拟地呈露在外部空间中，将彻底的中国家庭境遇敞亮出来，直接地穿透了观众的视觉目光。
26/113 姜健，祖籍河北，1953年生于河南开封。《孤儿档案》不是简单的影像艺术作品，它是一个有关个人命运的社会调查摄影项目，这个过程对我的影像态度和艺术观念将会产生重要的影响。
27/113 2004年开始的《孤儿档案》系列影像伴随着12位孤儿在不同的人生道路走过了整整十年。通过2009年和2014年的两次回访拍摄，留下了12组48幅影像，纪录和见证他们这段不同于常人的人生经历。
28/113 这么近距离的面对如此具体的有名有姓的人与事，所谓客观的摄影再次受到严峻的考验。其实客观冷静的观看是为了更加主观准确的传达个人的观点和情感，也使影像的传播更有深度和力量。
29/113 《孤儿档案》已经完成了摄影纪录与见证的使命，面对这12位孤儿，摄影带给他们的是不同的感受。
30/113 李宇宁 男，现工作、居住于河南郑州。1994-2012服役于武警某部，2012年退役。她们是一群90后的女兵，出生在日益开放且多元化的网络时代，成长过程与改革开放的社会高速发展同步，她们是非比寻常的“独立体” “复杂体”，乃至“矛盾体”。
31/113 她们在理想的驱使和现实的压力下进入了军营。而媒体惯常的描述，将她们塑造为标准的形象。
32/113 就像被迁移的树，从自由自在的在原野中生长，突然被限制在一个空间，限制为一个方向。是被同化？被融合？抑或固步恪守个人的信念！
33/113 对个体价值的追求，一直横亘在她们自身与军人的身份之间。她们试图在成长的过程之中寻找一个自我的标准来解析她们个人在军营中的生活、理想和现实，在个人、集体，自由和约束这样一个矛盾的环境之中寻找身份的认同。
34/113 我将视线直接对准她们，展示她们日常生活的细节，观察她们以什么样的方式，在严格的纪律和政治环境下，协调自身、性别、政治之间的缠绕和纠结，以探求一个真实的内在。试图发现她们内心世界之中犹如星星在晴空里微弱的光芒！
35/113 李政德，1976年生于中国湖南省安化县。2013年，获第四届中国侯登科纪实摄影大奖。在特殊的时代背景下，深圳从一个小渔村一夜之间化身为中国最为瞩目的大城市。它的一举一动无不走在改革开放的最前沿。在当代中国最重要的城市化进程中，深圳自然成为了最具代表性的城市。
36/113 从全国各地汇集而来的人们，在这个新兴的滨海城市拼博，以谋求一席之地。大多数人来自二线城市和以下的县镇、农村。大城市的环境与他们之前的工作生活和成长经历是迥然有别的。每个人都面临着完全陌生而又充满变数的新生活。人们不得不进行个人的城市化进程。
37/113 社会地位与收入高低决定一个人的活动空间，不同阶层往往不可能在同一场合出现。有趣的是在一些大型的企业活动上，不同阶层各色职业的人汇集在了一起。我游走于城中大小活动：豪华楼盘开幕、五星酒店Party、时尚大牌发布会、艺术展览、私人生日聚会。
38/113 在这些权利金钱集中展示的舞台上，集中了这个城市中所有阶层的人物。从政界名流到商界翘楚，从艺术家到农民工，从服务生到小白领，从富二代到礼仪小姐，从钢管舞女到京剧演员，从寺庙方丈到风水大师--------50后到90后，包罗万有。
39/113 巨变中国，国人巨变。城市化的过程中，中国人会以怎样的变化来适应这个大时代呢?在这些开幕仪式、Party和展览会上，我自觉找到了一个着力点，一个角度。这个主题需要长时间拍摄积累，十年不长二十年也不算长。希望能够通过这么一个角度，留下一个时代变化中的大肖像。
40/113 刘立宏 1958年生于沈阳，1982年考入鲁迅美术学院工艺系。现任鲁迅美术学院教授、摄影系主任。被凝固下来的影像是不可重复的。无论当代摄影怎样演变，怎样给它新的意义，就本质来讲它的记忆功能是永远不变的。
41/113 在我们身边发生着各种异样的事情——宇宙的、社会的、身体的，它们都会随着时间的消失而失去记忆。事情越多、看到的越多、影像带来的记忆就更为重要和有意义，哪怕它只是几颗银粒，几个像素点。
42/113 我更喜欢拍摄自己熟悉的和自己生活有关的事情。土地系列也是一样，它和我的生活有关，不久的将来那里将变成新的城市。我想土地是家，是人类生存的基本条件。家没有了，也就没有了一切。
43/113 影像是属于主观的、个人的。同时人的本能是具有创造性的，创造了过去也影响着未来，目的是实现更多的欲望和憧憬。所以在现实当中我的眼前常会产生美丽的景象——有的让我惊喜，也有的让我无奈。
44/113 摄影只需记录这样的事情：凝固下不可重复的景象。
45/113 罗明义，自由摄影师、室内设计师，从事摄影、室内设计及绘画创作三十余年，现居住工作于成都。改革开放后，曾经沉寂的具有悠久历史的成都商业街春熙路、青年路开始躁动起来，个体批发零售的夜市、早市相继形成。（中国改革开放是从1978年开始）
46/113 那时的“春熙路、青年路”见证了曾经激荡的年代：社会的转型与时代的变迁。人们被社会主义计划经济模式束缚太久，人性压抑太深，当市场经济大潮涌来时，人们贪婪地呼吸着自由的新鲜空气，欲望的火焰熊熊燃烧，澎湃的激情恣意绽放。
47/113 当自由降临到尚缺乏主体的生命时，个体生命力强劲释放的同时也伴随着自我的迷惘和困惑，存在的焦虑煎熬着心灵，人们不知道自己是谁，不知道什么样的欲求才是自己的，他们更多的是“机械趋同”，似乎是自我独特而又多样的呈现，却更多是时代大潮流的单一产物。
48/113 欲望、激情、迷惘、孤独、爱与恨，这些复杂的人性特点交织在一起，它诱惑着人们去探寻自我、实现自我，从而产生出神秘而又巨大的能量，这样的能量推动着社会向前迈进。
49/113 “当我举起相机对准我的拍摄对象时，我强烈地感受到我和他们的心是相通的，我不是一个旁观者，更不是一个侵略者，我们同是时代的舞者，当相通的心灵有了默契的交融，每一瞬间，都凝固成了永恒。”
50/113 骆丹，1968年生于重庆，现生活于四川成都，2013第七届AAC艺术中国-年度影响力评选年度艺术家-摄影类。
51/113 我无意去再现一个现实，或者用某张照片叙述某个文学性的故事。我只想在中国这个复杂的现实中去截取属于我的片段。我一直在观察我拍摄的人和周围环境之间的关系，想分辨出哪些是在变化的，哪些是不变的。
52/113 在从一个地方流浪到另外一个地方的过程中，我们见证了这个巨变中的国家，中国人维系了几千年的价值观和传统的生活方式在风雨中飘摇。
53/113 人性的邪恶在一个无神的世界里无节制的膨胀，身在世俗中的人对此无能为力，我们都参与其中，面对越来越糟糕的生存环境，每个人都不能说自己只是无辜的受害者。
54/113 莫毅，1958年生于西藏。这个作品是七年时间对60—2000年代之间建设的那一类居住建筑和其中生活样态的一个视觉调查。它从九个方面展开，每个方面又都用了九个胶卷进行纪录，而记录的方法和态度也几近于复制或拷贝，最后的影像又是对前一拷贝（指胶卷）的再次拷贝。
55/113 中国在当代居住史上的过渡，绝不像中国人的服装在80年代甩掉呆板统一的灰色那样轻松。至今，60年代，70年代，80年代建造的楼房，在容纳城市人口的比率上仍占重要位置。
56/113 这麽多的人在这里生活，并且由于他们的经济和所处的阶层以及居住在这种环境中的原因，其展现出来的生活样态，完全不同于时尚传媒和广告画中灌输给我们的样子。
57/113 这种居住建筑过去一直是由政府出资、建造的，至今依然广泛的使用着，他们具有非常普遍的特征，即从材料、建筑结构以及外观上，尤其中国北方的各个城市里，那真是格外的相似。
58/113 每一个年龄超过十岁的城市人都曾经甚至依然在这里生活着，这里至今容纳了50%—60%的城市人口。但遗憾的是，这里的生活和面貌至今没有被人认真地注视和描述过。
59/113 拍摄这些是因为它们是我的国家在从过去走向未来中看得见的真正相貌，它们暗示着过渡中的经济和精神，是既映照过去也反映现在的普遍的象征性的缩影。
60/113 木格，生于1979年，出生和成长在重庆巫溪，现居住在四川成都市。2013 《尘 / Hey Hot Shot摄影奖》美国。《尘》在这里喻指灰烬：“生命轮回，从哪里来就会回到哪里去，灵归赐灵的神”。
61/113 2009年，《回家》拍到第五年，我在三峡的拍摄越来越少了，现实的发展让人无力面对沉默隐忍的乡民，于是回到家乡思考接下来该怎么拍摄；为了让自己慢下来思考，换用了大画幅相机，最初只是想拍摄个体的人在现实的状态，发现面目中充满希望和无力的矛盾。
62/113 2010年5月，女儿出生了，我对生活的认识发生转变，喜欢从孩子的眼中去了解这个世界。孩子玩耍和看待世界的方式都是从好奇开始，于是对身边事物特别感兴趣，就这样开始了“静物”的照片。
63/113 比如：花瓶里的铁丝，铁丝改变了形式放在花瓶里，当有光线照射到花瓶映在墙壁上，很美但又很残酷。从此，我慢慢观察日常生活的一切，去“爱”这个世界，而不是“嘲笑”它。
64/113 当我用大画幅相机重新去认识现在的家乡，发现现实世界里一切都归于我们内心欲望：总是向往自然，破坏自然，然后又修复自然因果轮回。以前看世界很愤愤不平，觉得现实一切都非常糟糕，现在我喜欢看事物，就按它们自己的样子存在着，这是一个简单的世界。
65/113 彭杨军，1977年生。独立摄影师，《新视线》杂志创意总监，美国《时代周刊》特约摄影师《盒子》一书被美国photo eye评选为最佳艺术图书，获得2012德国卡塞尔艺术图书大奖。
66/113 FACE-KINI是一组充满戏剧感的，超现实的且幽默的中国人物肖像，这和中国的现阶段状况很像，整个中国社会都充满着超现实的景观，这组肖像试图纪录这些转瞬即逝的景观。
67/113 FACE-KINI在中国青岛的海滩非常流行，主要是中老年妇女喜欢带这种面具。主要功能是防晒，还有近几年近海污染，出现很多海蜇，经常蜇伤人，穿这种连体的衣服不容易蜇伤。
68/113 而另一个重要原因是这些中老年妇女非常羞于暴露自己已经变形的身体，带上面具会让她们更加自在自信，这也是为什么海滩上只有中老年妇女带的原因。
69/113 彭杨军的作品往往与现实生活的场景保持着彼此依赖却又相互对立的关系，观看其作品犹如回到拍摄现场，充满着临场感。以一个旁观者的角度，用诙谐的手法拍摄了具有冲突性与戏剧性的日常场景，使平时的寻常景象营造出视觉上的张力。
70/113 丘，1974年12月生于广东平远，现居广州。乐土，心应存平静……
71/113 少时，面对土，敬畏之余，予我更多的是平静，\教晓我与内心以及万物生灵的对话，\喜好白天的气息和害怕夜黑的降临，\总是，心在矛盾中成长。
72/113 乐土，心应存敬畏……只是现在，贰零零玖，\夜黑已成灯火通明，\土地的神秘，似乎一夜之间消失怡尽。
73/113 再没有烧香拜佛，\再没有夜路上沙粒打在脊背上的恐惧，\再已看不见远山磷火的飘忽……
74/113 乐土，心已无所谓……\人类，这个畜生，\成了土地的“主子”……
75/113 渠岩，职业艺术家，1955年出生于江苏省徐州市。渠岩的纪实摄影作品《权力空间》、《信仰空间》、《生命空间》和《造神空间》是在中国的现实语境中，提出的尖锐社会问题。
76/113 《权力空间》是渠岩切入现实的开端，《信仰空间》、《生命空间》和《造神空间》则是他深入现实的延伸，也是他在坚持直面现实中国社会尖锐矛盾的过程中，从现实的逻辑关系里自然演化的结果。
77/113 他通过《生命空间》映射的当代中国乡村医疗状况的严峻和矛盾，反证出《权力空间》的权力霸权和权力失语，以及社会整体对神性和灵魂的漠视，印证了《信仰空间》、《造神空间》中乡村信仰的扭曲和畸形化的原因。
78/113 这些看似荒诞不经的现场，呈现的正是今天中国社会严峻的现实矛盾。
79/113 邵译农，1961出生于青海西宁。慕辰，1970出生于辽宁丹东。过去这些地方曾经使崇高的政治场所，在今天这个商业时代已经废弃不用了。要么被拆除，要么被改成讲学厅，他们已经丧失了过去的庄严。
80/113 然而作为历史的载体，他们始终有着丰富的历史和文化信息，是过去细节的博物馆一样真实的见证。这些地方在无尽的沉寂中已经丧失了他们的重要性和权威性，邵逸农与慕辰跑遍全国，拍摄这些礼堂。
81/113 在这些建于不同地点，不同时代，富于象征意义和文化，社会和复杂的政治内容的地方，两位作者抓住了其中的精髓。
82/113 历史和作者的观点从这项工作中涌现出来，不能漠然视之。作者的观察，直接而且没有任何蛊惑人心的宣传，公正的反映了这些大会堂今天的命运。
83/113 仅仅使用了简单的拍摄方法，邵逸农与慕辰就严格的向人们展示了历史的变迁和中国的变化。
84/113 似乎，都在等着，那些枝条，那些石头，那些屋角，那些钢筋铁条，那些兀自的人，那些飞过的鸟……我来，我透过镜，给了那些等着的林林总总以些微的意义。
85/113 影像一定要依着眼前，但眼前永远是无穷无尽。抬起镜注定是挂一漏万，但框住了，也就不再是原来的眼前。
86/113 那些盘错的纤柔的或者斜刺的枝条就不再是盘错的纤柔的或者斜刺的枝条。
87/113 那些冰冷的石头生锈的铁条钢筋白花花灰突突的人就不再是冰冷的石头生锈的铁条钢筋白花花灰突突的人。
88/113 情绪会弥漫开来——顺着那枝条那钢筋那屋檐那衣角。夹杂来对过往对当下某种终极的意义的无休无止无休无止的不断发问。
89/113 王远凌，男，1980年生于重庆。十八梯，一个典型的中国城市——重庆里的典型贫民窟，它离最繁华的城市商业中心仅为一街之隔。
90/113 在经济层面上来说，它们彼此是对立的关系，但在社会层面上来说，它们又是递进的。原有的城市核心区被新城市所替代，老城区走向衰落，被遗弃，成为贫民窟，最后成为承载所有社会问题的毒瘤，直至不得不将其灭亡，然后更加崭新的城市在此出现。
91/113 中国就是在这样周而复始的自我毁灭中完成着城市化的进化。然而那些渺小的人类——人民只能以自我献祭的方式成就着一个个塑造新香港，新纽约的伟大宏愿。
92/113 在这个过程中，我希望我能为一些人留存一张相片，这也许是他们一生中为数不多的几张个人照片，在创造这些影像时，我同时试图以最为传统的形式以此与下层人取得某种生活关联，某种信任关系，以及某种情感共鸣，以他们的庄严姿态以回报我个人的故园情怀。
93/113 影印在纸上的肖像勾勒出这个时代下关于底层生活的朴素记忆，这些都还尚且真实。并谨以此留给即将到来的未知的新时代。
94/113 严明，中国著名摄影师。70后，安徽定远人。大学学的是中文，曾做过十年摇滚乐手，做过十年记者。2010年辞去公职，成为自由摄影师，现居广州。本组作品选自摄影师严明的所著新书《我爱这哭不出来的浪漫》，本书是严明的首部影像随笔集，也是中国内地首部摄影师创作手札。
95/113 有故事的影像与影像背后的故事互为注脚，延伸出摄影家通过摄影，对业余与职业、肉体与精神、局部与整体、现前与长远等主题的洞见，也是作者“预感到路走过一半”，对“沿途所受的周济和体恤”，以及“对被称为作品之外的那些万水千山”的一次整体思量。
96/113 正如作者所说，《我爱这哭不出来的浪漫》“是个机缘，如果可以，我愿意心怀惴惴地说出来。
97/113 “无意告诉别人我走过了多少路，倒是可以让人知晓我在每一个路口的徘徊，哪怕是让人看看这个不擅闪躲的人身上留下的所有车辙。”
98/113 作者以内心深处的真诚，和充满诗情的影像与文字，为我们展现出当下中国社会最真实的荒诞与浪漫。
99/113 游莉，生活工作于沈阳。这些照片选自游莉在2007-2009年之间，在中国北方国境线，黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古、甘肃等地所拍摄的一个系列――《寂静的纬度》。
100/113 “是我在离开北方6年之后重返故地,对它和我自身的重新审视。”
101/113 这些人物和景致呈现着匿名的状态，暗示着我们之间的距离和关系，这种疏离感渗透在很多细节之中，和记忆交错而行。
102/113 我想在照片中展示这些细节，空落落的，私人的乡愁。
103/113 它们是关于我從哪里来，和那些无所适从的时间。
104/113 张克纯，1980年生于中国四川, 现生活、工作于成都。 2014年法国阿尔勒摄影节发现奖。
105/113 “拍摄《北流活活》这个项目前，读了张承志的《北方的河》，被书中滚烫的文字所影响 ,决定去黄河边走一走。”
106/113 “去感受黄河带给的父亲般的博大和宽广,在辽阔的、奔流不息的黄河寻找到我的根。在一路走来,我意识里的那条河正在被现实的洪流淹没。那条心中传奇的河再也找不到了。”
107/113 “这是一种深刻的悲观的基础。但是，对于一个幅员辽阔又历史悠久的国度来说，前途最终是光明的。”
108/113 “因为这个母体里会有一种血统，一种水土，一种创造的力量使活泼健壮的新生婴儿降生于世，病态软弱的呻吟将在他们的欢声叫喊中被淹没。从这种观点看来，一切又应当是乐观的。”
109/113 张晓，1981年11月23日出生于山东烟台。2010《他们》获第二届三影堂摄影奖大奖。2009《海岸线》第二届侯登科纪实摄影奖。
110/113 中国拥有漫长的海岸线，北起辽宁的鸭绿江口，南到广西的北仑河口，绵延一万八千多公里。改革开放三十多年来，中国每天都在发生着巨大的变化，中国的每一座城市都像是一个永不完工的大工地。
111/113 中国也正在加快步伐紧跟全球化的大潮流。这一切在中国的沿海地区显得尤为突出。大批的国人背井离乡潮水般的不断涌来。城市化进程持续高速，人们的精神生活却缓慢停滞。
112/113 在中国，每年有几亿人在沿海地区打工，每年春节有几亿人口在很短的时间内为了全家团圆大规模集体迁徙，由南到北，自东至西。我们时常会在这样的过程中迷失，哪里才是我的故乡。
113/113 在中国面貌发生翻天覆地变化的同时，许多传统观念和生活习惯也被颠覆。中国人传统的生活习性受到了强烈的冲击。缺乏归属感，或许是我们当代中国人内心里的集体困扰。