第十届连州国际摄影年展国内个展
1/111 《广州，1987》摄影：翁乃强。作者介绍：1936年出生在印尼的一个华侨家庭，1951年回国，之后加入了中国摄影家协会，中国华侨摄影学会与世界华人摄影学会，并在央美担任教授。
2/111 《广州，1987》摄影：翁乃强。作者介绍：1936年出生在印尼的一个华侨家庭，1951年回国，之后加入了中国摄影家协会，中国华侨摄影学会与世界华人摄影学会，并在央美担任教授。
3/111 《群众》摄影：翁乃强。他的追求：纪录时代，实事求是，不强加予人，现场抓拍。
4/111 《群众》摄影：翁乃强。他的追求：纪录时代，实事求是，不强加予人，现场抓拍。
5/111 《群众》摄影：翁乃强。他的追求：纪录时代，实事求是，不强加予人，现场抓拍。
6/111 《朋友肖像》摄影：徐勇。作者简介：1954年生于上海，1986年在北京首次举办个人摄影展，至今不断进行摄影创作，是北京798艺术区的主要创始人之一。
7/111 《朋友肖像》摄影：徐勇。2009年以后，我的摄影媒介探索，除了继续以真实人物或事件作为原始材料的创作之外，最主要的摄影方式，是我有意地改变照相机机械部分的原初的设计功能，使得我使用的照相机完全丧失将景物拍摄清楚的可能性，然后对与我个人有关的事物进行拍摄。
8/111 《朋友肖像》摄影：徐勇。因此大家看到的照片是照相机直接正确曝光的结果。这也成为我自由的观看解释周围世界的一种方式。2010年展览并出版的《18度灰》系列作品是一个案例。这次展出的作品是用这种方法创作的肖像系列新作品，所拍对象都是我的朋友。
9/111 《朋友肖像》摄影：徐勇。
10/111 《朋友肖像》摄影：徐勇。
11/111 《实验室》摄影：刘张铂泷。作者简介：1989年生于北京，毕业于清华大学，现于纽约视觉艺术学院攻读艺术硕士，曾获2014资生堂摄影师奖。
12/111 《实验室》摄影：刘张铂泷。科学和艺术通常以对立的身份出现。当提起科学时，首先出现在人们脑中的概念就是“客观性”。对于这个词我们过于熟悉，甚至没有仔细想过对于科学它究竟意味着什么。
13/111 《实验室》摄影：刘张铂泷。实际上，“客观性”这个概念的历史还不足300年，经常被用来形容艺术的“主观性”也是一样。但是科学与艺术的历史要比它们长久的多，而它们之间的关系也不是像相斥的磁铁两级那样简单。
14/111 《实验室》摄影：刘张铂泷。摄影同时也是我审视自己所处境地的工具。在早期它尝试在艺术与科学间建立一座不稳定的桥梁，而我的初衷并非如此。我以一种科学实验的精神和步骤来应用这种艺术手段，检验科学对于我自己意味着什么。
15/111 《实验室》摄影：刘张铂泷。也许我所寻求的平衡点就如同海森堡不确定原理中的粒子，当位置的信息越确切时，动量就变得越发无法确定，不同的是，对我来说，这里的两个变量就是科学和艺术。
16/111 《负向的路程》摄影：朱岚清。作者简介：1991年生于福建，现居台北，毕业于中国人民大学新闻摄影专业，曾参加众多国内国际摄影展。
17/111 《负向的路程》摄影：朱岚清。照片拍摄于我的故乡东山岛，一座位于福建漳州南端的岛屿。现代化的城市发展常让离乡人患上失忆症，使人忘记这里曾經存在过什么。我只能追赶着它的脚步，用图象来「对抗」这些让人措手不及的变化。
18/111 《负向的路程》摄影：朱岚清。故乡从我出生起就在影响我。就如同書的開始，我身著的是在阿嬤房間中尋找到的一件來自祖輩的衣服。故鄉和我就這樣互相作用著。我所看到的，也许正是它（故乡）所希望我能看到的。拍摄故乡，仿佛是走上一条通往幽暗的记忆与我们原初内心的负向的旅程。
19/111 《第二性》摄影：司马媛。司马媛80后北京人，现是伦敦艺术大学设计管理硕士，曾参加国际国内众多摄影展，在济南国际摄影双年展获最佳摄影展览大奖。
20/111 《第二性》摄影：司马媛。
21/111 《第二性》摄影：司马媛。
22/111 《美丽新世界》摄影：唐晶。唐晶生于湖北，毕业于德国卡塞尔艺术学院摄影专业，参加国际国内众多摄影展，在第十届平遥国际摄影节获优秀摄影师奖。
23/111 《美丽新世界》摄影：一个世界能否成为另一个世界的投影？乌托邦是不是只是一种梦境或是一种感知分离?自乌托邦诞生以来，人们不断地改造所处的社会以接近对这个世界完美的想象。城市中的建筑成为这种想象的承载物。建筑学虽然无法改变城市，但投射了人们对美学的社会需求。
24/111 《美丽新世界》摄影：唐晶。2013年以来我在中国的不同城市拍摄了很多仿制的欧式建筑，它们并不是世界公园这种人们消费临时幻想的地方。这些建筑真实存在，但我也并不将之仅仅视为中国社会文化断裂之后对西方美学的拙劣模仿，它同时也可能是一种新型的经济发展模式。
25/111 《美丽新世界》摄影：唐晶。
26/111 《美丽新世界》摄影：唐晶。
27/111 《桃花源》摄影：何悦。何悦，1988年生于上海，现工作生活于北京。
28/111 《桃花源》摄影：何悦。你看到，你看到的，就是你看到的？你以为，你以为的，就是你以为的？美，为什么不能是丑的？
29/111 《桃花源》摄影：何悦。你看到，你看到的，就是你看到的？你以为，你以为的，就是你以为的？美，为什么不能是丑的？
30/111 《桃花源》摄影：何悦。
31/111 《桃花源》摄影：何悦。
32/111 《摇滚十年》摄影：高源。高源，当代最富传奇的女性摄影师。作为摇滚圈知名女摄影师，高源这个名字具有一定的标志性。她也曾是摇滚 音乐界旗帜性、最年轻有为的摄影师，被业界认为最有才华的女摄影师。
33/111 《摇滚十年》摄影：高源。
34/111 《摇滚十年》摄影：高源。
35/111 《摇滚十年》摄影：高源。
36/111 《摇滚十年》摄影：高源。
37/111 《关中考》摄影：武小川。武小川，毕业于中央美院，现为中国国家画院博士后。参加国际国内众多艺术摄影展，出版画集《武小川作品集》
38/111 《关中考》摄影：武小川。 百年前，一批国外的探险家、学者造访陕西地区，用摄影记录下他们的考察对象，这应该是现代历史学、考古学、建筑学视角下，第一批对关中地区具有现代学术研究性质的的图像史料。
39/111 《关中考》摄影：武小川。 此书涵盖地理与历史两个范畴，地理上，东迄函谷关、潼关，跨华阴、临潼，入于西安、咸阳，西抵兴平、乾县、岐山等地，时间上参照朝代交叠，探访周、秦、汉、唐等著名的遗址。
40/111 《关中考》摄影：武小川。二零一三年初，武小川组织一个摄影小组，按照足立喜六的《长安史迹之研究》所涉及到的所有地点，前往实地，在原景前挂置半透明的历史图像的菲林片，通过镜头，透过菲林对现场进行重新拍摄，并成为新的观念性作品。
41/111 《关中考》摄影：武小川。本次艺术实践，从图像志的角度出发，以历史地理为参照，以田野调查的方式，用一种介质再生的图像方式，体现一种对历史还原性的努力，呈现出一种模糊又清晰的新图像，这也对应着武小川本人的基本态度与观点：“错位”与“模糊”是某种历史观念真实的特性。
42/111 《溪山行旅图》摄影：俞西奇。
43/111 《溪山行旅图》摄影：俞西奇。
44/111 《溪山行旅图》摄影：俞西奇。
45/111 《溪山行旅图》摄影：俞西奇。
46/111 《溪山行旅图》摄影：俞西奇。
47/111 《冰桶人生》摄影：张立洁。张立洁长期致力于纪实报道摄影实践，其作品多次在纽约、蒙特利尔、北京、平遥、连州等多地展出。第二届侯登科纪实摄影奖获得者，2009年连州国际摄影年展艺术家银奖。2013年，玛格南基金会“人权与报道摄影”奖学金项目。
48/111 《冰桶人生》摄影：张立洁。一场呼吁关注肌萎缩侧索硬化症（ALS）的“冰桶挑战”风靡今夏，一桶桶冰水从头顶浇下，伴随着全身肌肉的颤抖，凉意瞬间扩散到足尖。与短暂的“冰冻”体验不同，肌萎缩侧索硬化（ALS）把人“冰冻”住的速度缓慢而持续，它来得静悄悄，却致命。
49/111 《冰桶人生》摄影：张立洁。美国作家保罗·奥斯特在他的回忆录《冬日笔记》中他详尽描述了自己的外婆罹患渐冻症的过程，“你见过人们的身体被致命癌症自动吞噬……ALS一样暴虐、一样残酷，一旦你被诊断罹患此症，在你面前只剩下一场朝向解体与死亡而去的漫长征程。”
50/111 《冰桶人生》摄影：张立洁。ALS——肌萎缩侧索硬化症，也叫运动神经元病，病因至今不明。ALS病情会从最开始的手脚发麻，不听使唤，会渐渐进展为全身肌肉萎缩和吞咽困难，最后产生呼吸衰竭，发病后的存活期为三到五年。
51/111 《冰桶人生》摄影：张立洁。面对他人的苦难，围观本身不是罪过，但是忘记援助、消解正义感则是可耻。20万渐冻人的痛苦远远不止一桶冰水那么简单，让更多的他们走进公众视野，得到实际的帮助，是这组影像的良心所指。
52/111 《慢》摄影：谢爱军。谢爱军，1962年7月出生于陕西，现为副教授，中国摄影家协会会员，曾参加众多国际国内摄影展，并获奖。同时在许多摄影期刊发表论文作品。
53/111 《慢》摄影：谢爱军。
54/111 《慢》摄影：谢爱军。
55/111 《慢》摄影：谢爱军。
56/111 《慢》摄影：谢爱军。
57/111 《离去》摄影：杨晨。杨晨，1979年生于西安 毕业于法国里昂国立高等美术学院现担任西安美术学院影视动画系教师 曾参加众多国际国内摄影展 并在西安北京举办个人摄影展
58/111 《离去》摄影：杨晨。残余在墙壁上的灰尘总是能让我驻足，那是隐藏的历史，是缓慢的节奏。一件件物品成为印记，使得时间具备形态，这是美的要求，也是记忆的要求。 我知道它们不会有所谓的明天，以后，也只有在回忆中，才可能会反复的出现。
59/111 《离去》摄影：杨晨。残余在墙壁上的灰尘总是能让我驻足，那是隐藏的历史，是缓慢的节奏。一件件物品成为印记，使得时间具备形态，这是美的要求，也是记忆的要求。 我知道它们不会有所谓的明天，以后，也只有在回忆中，才可能会反复的出现。
60/111 《社火》摄影：张辉。张辉，1970年生于西安，副教授、硕士生导师。西安理工大学艺术与设计学院影像动画系主任。中国摄影家协会会员，陕西高校摄影学会副主席。曾多次参加国内外艺术展，发布学术论文在国内各专业期刊杂志。
61/111 《社火》摄影：张辉。每年正月十五，骑在家人肩头或钻于成人腿裆处，观看令人兴奋的社火，是一年中所企盼最快乐的时光。这时候、除了可以享受无所羁绊的自由以外，更重要的是，自己的现实主义英雄情结可以借助社火中多样角色得以虚幻的延展。
62/111 《社火》摄影：张辉。我渴望这样身处某种特定环境下心绪的放飞，这样，身着便装的鼓手、村中的电线杆、带着白手套的银行职员，以及曾经肩扛手抬，而如今却被拖拉机所替代的表演形式，还有摄影灯光下人们坦然入戏的神态和真诚灵动的目光，都似乎成为一场预先演绎的舞台戏剧。
63/111 《社火》摄影：张辉。戏剧中，无所谓表演者，也无所谓观者，他们都成为生活不经意的载体。也许这样的欢快对于我们来说是一个现实梦幻的集中体现，这其中包含角色的互换、文化的反思和消逝许久曾是儿童般快乐的传统。
64/111 《社火》摄影：张辉。 作品力图呈现出一种异样的视觉状态----传统文明正以其艰难的步伐，努力试图与当代文明对接、交织、碰撞、融合。作品形式侧重挖掘参与社火群体较强的仪式感，内容侧重揭示人性本身存在的对仪式的依赖和崇拜。
65/111 《胖女孩》摄影：赵荣荣。赵荣荣，1991年生于河北。就读于西安美术学院影视动画系10级图片摄影第一工作室。作品《胖女孩》获第六届现代大学生摄影大赛优秀奖，2014年参加第十三届平遥国际摄影大展“共享&生成——当代影像展”。
66/111 《胖女孩》摄影：赵荣荣。胖姑娘随处可见，每个人身边总会有那么几个，我亦是其中之一，所以我能够明白，她们大多数过的并不是普通女孩子的生活——没有明艳动人的面庞，没有曼妙可人的身材，更因为如此，她们大多素面朝天，不敢穿红着绿，走路时或是低着头，或是避开他人的目光。
67/111 《胖女孩》摄影：赵荣荣。她们不会撒娇，没有异性缘，因为她们总是畏惧着这个世界。从小到大或多或少的嘲笑让她们已经形成习惯——用所谓的热情开朗的外表来掩盖她们柔弱的内心。但是，她们的内心和其他女孩儿并无两样。
68/111 《胖女孩》摄影：赵荣荣。她们将自己柔软善良而且美好的一面封闭在柔软的体型下面，所以我将镜头对准她们。我最终只是想通过作品告诉大家，这些柔软的身躯下，有着一颗美好的心灵，请你们停下脚步，慢慢和她们说话，因为她们给这个世界的温情太多，而这个世界给她们的眷顾太少。
69/111 《胖女孩》摄影：赵荣荣。
70/111 《红线》摄影：芦笛。芦笛，1963年出生。自由摄影人。自1995年开始摄影创作，曾多次在《中国摄影》杂志发表作品和文章。曾参加众多国内摄影节，并举办摄影展。
71/111 《红线》摄影：芦笛。芦笛《红线》的创作源泉来自一块小小的电路板，曾经从事IT行业的他保存了大量的电子垃圾——废弃的电路板，小小的电路板见证了我们这个数码时代的发展、承载着一个划时代的变革——它取代了传统的胶片、录影带等，同时改变了我们传统的生活方式。  
72/111 《红线》摄影：芦笛。芦笛的《红线》展现给我们的是其前所未有的清晰度、三维纵深和极具审美的图像；图像本身所传达的意念已超越于电路板。艺术家采用了当今最高科技显现的摄影技术：无数次的拆解和叠加、反复进行合成得以实现。
73/111 《红线》摄影：芦笛。作品以其超级写实主义的手法给我们提出了一连串的问题——小小芯片记录了什么？它是怎样改变我们生活的？未来它将如何掌控我们的生活？
74/111 《红线》摄影：芦笛。电路板，一个彻彻底底的数码记忆。它虽给我们的生活带来了方便，却不可避免地影响了人类大脑的记忆。然而，涂上了红色的线路板似乎隐喻着人体赖以生存的血脉；也许是根植于人类血脉中的意识流，它所承载的记忆让我们进行反思，未来的我们将会遇到怎样的挑战？
75/111 《监控》摄影：肖睿。
76/111 《实在的维度》摄影：吴鼎。
77/111 《安全》摄影：许志锋。
78/111 《默剧》摄影：辛冈。
79/111 《严禁“严禁”》摄影：张小船。
80/111 《镜子》摄影：朱锋。
81/111 《匿》摄影：陈卓。陈卓，1987生于河南,现工作和生活在郑州。参加多次国内摄影展，并获得2012平遥国际摄影大展资助奖。
82/111 《匿》摄影：陈卓。我悸动于那些与曾经的梦境所相逢的片刻。时常我会觉得自己是一个悲观主义者，由想象力打开的所有角度都是暴力而脆弱的，当我认为这些隐秘的区域只是虚妄的梦时，又和它们一次次在现实里重逢。
83/111 《匿》摄影：陈卓。这些风景的片段和切面大多是在路途中截取的，我试图从中寻找自己的过去，也自我沉浸在自己所塑造的审美奥秘中，无法逃脱。那些超越现实的画面，那些隐匿着的风景，都令我幻想这个丧失真实的国度里还蕴藏多少曾经的喧嚣。
84/111 《匿》摄影：陈卓。在这些人为影响或自然影响的不为人知的角落，我愿意赋予自己的隐喻和幻想进去。与想象相逢瞬间的震颤和凝视，我知道那开启了一个隐匿的梦。
85/111 《匿》摄影：陈卓。
86/111 《尘浮于世》摄影：吴迪。吴迪，70年代中期生于中国黑龙江省，在2014年获得平遥摄影节艺术类优秀摄影师。
87/111 《尘浮于世》摄影：吴迪。我拍摄的是当下中国比较有代表性的生活场景, 作品中的人物都戴着防毒面具，在唯美当中发现一种具有时代特征的视觉反差。这个推倒一切重新建设的大时代下，美好环境往往是以健康为代价的，人们在意识形态里无奈的对自我进行着封闭与保护。
88/111 《太行人家》摄影：梁建勇。
89/111 《太行人家》摄影：梁建勇。
90/111 《太行人家》摄影：梁建勇。
91/111 《太行人家》摄影：梁建勇。
92/111 《太行人家》摄影：梁建勇。
93/111 《众生》摄影：李志国。
94/111 《众生》摄影：李志国。
95/111 《众生》摄影：李志国。
96/111 《众生》摄影：李志国。
97/111 《众生》摄影：李志国。
98/111 《中国囚徒》摄影：郭现中。郭现中，河南焦作人，毕业于西安美院，供职于南方都市报，任首席记者至今。2013年获得获得第一届全球华人摄影传媒大奖年度”新闻纪实类华人摄影师”大奖；新浪图片“摄氏2013度”报道摄影师年度大奖；“腾讯影像力·青年摄影师计划”等奖项。
99/111 《中国囚徒》摄影：郭现中。这是一批被大众传媒广泛报道过的面孔，很多人的名字曾多次成为焦点，他们来自不同地方，原本有着风马牛不相及的人生轨迹，却都在阴差阳错间被厄运无常选中，承受了无妄之灾，因欲加之罪而身陷囹圄，时间最长者达18年。
100/111 《中国囚徒》摄影：郭现中。相比被厄运选中的宿命，无罪平反更像是可遇不可求的“运气”：在大部分得以昭雪的案件中，真凶意外落网、被害人“死而复生”等偶然性因素起到了关键性作用。
101/111 《中国囚徒》摄影：郭现中。在他们重获自由之后，凝视他们历经沧桑的容颜，以及时过境迁的“案发地点”，是对他们坎坷际遇的告慰，而更重要的，是藉由他们不堪回首的经历，叩问程序正义的缺失、鼓呼法治精神的回归。
102/111 《中国囚徒》摄影：郭现中。凝视他们的面孔，铭记他们的故事，是我们的自我救赎。某种程度上，是他们代替我们，成为法治不完善的受难者。因为当程序正义与法治精神缺位，我们当中的任何人，都可能毫无征兆地陷入与他们同样的困境，在自证其罪的无边黑暗中等待不知何时抵达的熹微。
103/111 《钢的城》摄影：金海岸。金海岸，1977年生于北京。2013年至今，创作延时摄影《钢的城》。作品于9月参加第14届平遥国际摄影展，获得评委会颁发的，青年摄影师资助奖。
104/111 《钢的城》摄影：金海岸。整个拍摄过程，都是在首钢的拆除工程中进行的，克服了高度危险和重度污染，以4k延时摄影的方式，记录了已经消失，或者正在拆除的场景。
105/111 《钢的城》摄影：金海岸。爆发于十九世纪中期的钢铁工业，在一百五十多年中迅速改变了地球。钢铁改变了战争，改变了城市，改变了以时间和距离为单位的交通。钢铁也曾经是民族国家的骄傲。它如林般的烟囱和遮天蔽日的浓烟，是家国中最壮丽的风景。
106/111 《钢的城》摄影：金海岸。如今，属于第一次产业浪潮的钢铁工业，已经被发展到第三次产业浪潮的数字技术时代毫不留情地替代了。原来代表着权力和力量的粗、脏、笨的钢铁企业已经走进历史，但是它的遗骸还在，只是没了生命的气息。
107/111 《世界的另一面》摄影：王巍。王巍，女，70后，北京生人，独立摄影师，艺术爱好者。目前就职于北京某媒体。
108/111 《世界的另一面》摄影：王巍。这个世界除了我们眼前的世界，还有另一个世界存在着。或许在我们精神世界里，我们是永生的，生生不息的。
109/111 《世界的另一面》摄影：王巍。
110/111 《世界的另一面》摄影：王巍。
111/111 《世界的另一面》摄影：王巍。