冬宫色彩|艾尔米塔什的馆藏名画

1/4 《拈花圣母》达芬奇。这幅画作是达·芬奇早期的作品，描绘的是一幅生活性的场景。画中的圣母身着达芬奇同时代的服饰，梳着当时流行的发式，用十字花形装饰逗乐圣婴，和怀中的幼子玩耍。象征耶稣受难的十字架在画中被画家诠释为圣洁的玩具，吸引圣婴伸手去取。幼子初次尝试探索世界的这一场景使得圣母脸上浮现出幸福的微笑。1912年，画作主人玛利亚·亚力山德拉·伯努瓦决定把画作以50万法郎的价格售给一位伦敦古董商。俄罗斯各界决定为艾尔米塔什博物馆争取到这份宝贵的画作，伯努瓦也希望达·芬奇的这幅画作能留在俄罗斯，最终同意以十五万卢布的低价出售。1914年，画作开始在艾尔米塔什博物馆展出。

2/4 《圣子圣母像》达芬奇。这幅画作奠定了文艺复兴时期的作品基调：为幼子哺乳的母亲所代表的母爱象征最崇高的人性。画家用明暗法表现玛利亚和圣子，画面简洁、沉稳。窗外是绵延不断的山峦，象征世界的广阔与和谐。这一画作的草稿现藏于巴黎卢浮宫。

3/4 《浪子回头》伦勃朗。在这幅画作中伦勃朗表现了对永恒的人性价值的思考。将家乡和父亲抛之脑后、在外游荡、无忧无虑生活多年的儿子终于回家。他双膝跪地，懊恼地忏悔。老父亲将儿子紧紧贴在胸前，面庞上浮现出宽恕一切的博爱。画作体现了伦勃朗的明暗分配原则。画作观赏者也能感受到伦勃朗的思考：“应当为重获新生、重归正道的游子感到欣慰。”

4/4 《女性画像》科勒乔。柯勒乔，原名安东尼奥·阿列格利，为纪念家乡，他便以故乡的小镇作为自己的艺名。柯勒乔是16世纪早期的创新派画家，也是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一。画作中的无名女士身处在月桂树的阴影下，象征着她在诗歌领域的才华。白色，棕色，深绿色和蓝色的完美组合凸显了她脸上略带一丝冷意的美丽。她身着哀悼礼服。棕色连衣裙和腰带说明她是方济各会修士的成员。